ActiFolio: 212 Taller de dibujo 212_20_124

El fascismo es una lacra social que se combate con la cultura y qué mejor lugar para hacerlo que un espacio universitario.

Me preocupa enormemente el auge que está alcanzando de nuevo en toda Europa y más concretamente en nuestro país, por lo que he tenido muy claro desde el principio cuál iba a ser el enfoque de mi fanzine.

He querido hacerlo de un modo satírico y sarcástico, centrándome en seis personajes relevantes de este movimiento en España y sus características peculiares que permiten identificarlos de una manera muy fácil.

El fanzine que os presento es la Guía botánica de las malas hierbas de España que se llama «Dales dalle!!«. Aclaro que el dalle es la herramienta que empleamos en el norte para segar, una guadaña.

Añado una copia girada para que nadie se haga daño en el cuello intentando leer la franja superior:

Partiendo de ese enfoque científico, he buscado un continuo juego de palabras para establecer la clasificación taxonómica de las especies tratadas en este primer número de la guía botánica, que versa sobre la familia Salvapatridae. El género y la especie de cada planta aparecen en un supuesto y correctísimo latín.

A la hora de definir la estética del fanzine he querido homenajear a Carles Fontserè, autor de gran parte de los carteles del bando republicano durante la Guerra Civil. Este es el motivo de haber elegido la tipografía libre que lleva su nombre, diseñada por el estudio de diseño Iglesies y Associats y que es muy similar a la que él utilizaba en sus pósters.

Para los cuerpos de texto de las descripciones de las plantas he empleado una American Typewriter, buscando una apariencia de trabajo subversivo elaborado con una máquina de escribir.

Esta parte del trabajo y las viñetas las he elaborado digitalmente y he impreso la estructura general del documento, para dibujar posteriormente a mano los ocho dibujos que componen el fanzine en las viñetas.

Esos ocho dibujos están realizados con portaminas de 0.5mm de durezas HB y 2B sobre un papel DIN A3 de 100g. En la versión definitiva irán pasados a tinta con los rotuladores calibrados.

Entiendo que las técnicas a utilizar son libres, pero me gustaría confirmar que el proceso seguido es válido Jordi, por favor.

El proceso de bocetaje ha resultado complejo para conseguir un cierto parecido en las caricaturas, pero debo decir que he disfrutado como un enano haciéndolas y redactando las descripciones.

Estos son algunos de los bocetos previos:

En estas dos imágenes podéis ver la primera idea que tuve para la portada y una maqueta del fanzine ya doblado:

Tal y como pedía el enunciado de la actividad, todo el proceso de desarrollo ha partido del diagrama que aparece a continuación, en el que he ido reflejando todas las ideas y conceptos relevantes.

Espero que el resultado os guste y os sirva para pasar un buen rato, por lo menos como el que he tenido yo haciéndolo.

Para esta actividad he experimentado distintos soportes y técnicas para intentar conseguir algo diferente a los dibujos que suelo realizar.

Todos los dibujos están realizados en un tamaño de DIN A5 tal y como indica el enunciado del ejercicio.

Manchas

Para crear las manchas he vertido acuarela directamente sobre el papel de 300gr y la he extendido con los dedos, con cian y magenta en el primer dibujo y solo con rojo en el segundo.

Después de dejarla secar he tratado de buscar formas girando los soportes y derrochando imaginación.

En el primer caso he repasado las formas con un lápiz blanco para crear una mínima sensación de volumen junto con los cambios de color. He encontrado esa especie de monstruo humanoide que se acerca arrastrándose.

En el segundo dibujo, que únicamente tiene la acuarela roja, he tardado más en encontrar alguna figura reconocible, hasta que de pronto he visto a estos dos simpáticos personajes.

Las siluetas están dibujadas con rotulador y el blanco del ojo nuevamente con lápiz blanco.

Líneas

Para el dibujo de las figuras humanas he partido únicamente de dos líneas de referencia en cada caso, una V en el primero y una especie de phi minúscula invertida en el segundo.

El trabajo ha consistido en buscar qué figuras me podía sugerir cada uno de los puntos de partida.

En ambos casos el papel de soporte es de 100gr y el dibujo está realizado a lápiz y repasado a rotulador.

También he querido reflejar las estructuras de ambos cuerpos en rojo.

En la bailarina además he punteado en azul la silueta que queda oculta por el vestido. En la nariz se me ha escapado un poco el trazo… ?

En el segundo dibujo he querido experimentar con la perspectiva, intentando encajar cada parte del cuerpo correctamente.

La actividad me ha parecido un ejercicio divertido de imaginación, especialmente la primera parte de las manchas.

La segunda parte me ha recordado a los ejercicios que realizaba buscando las líneas de acción de los personajes hace tiempo.

Tengo la fortuna de vivir en una casa en medio del bosque, la única pega es que todavía está sin terminar y estoy de obras. Por este motivo he elegido la estancia más despejada y presentable para la actividad: el baño grande ?

La estancia es un cubo de 3 x 3 x 3 metros y he necesitado hacer una panorámica para poder mostrarla, de ahí la deformación de la imagen.

Diédrico

He comenzado dibujando las vistas del sistema diédrico para tener una referencia de medidas para las dos perspectivas cónicas.

El dibujo está realizado enteramente a mano alzada, a una escala de 1:25 y siguiendo el orden de proyecciones europeo (en el libro de Ching están colocadas según el americano).

El alzado principal lo he sustituido por una sección (A-A’) para evitar que la estantería de la derecha ocultase los elementos del fondo.

He utilizado lápiz duro (2H) para el boceto y rotuladores calibrados (0.05, 0.2, 0.4 y 1.0) para pasarlo a tinta respetando la jerarquía de líneas.

Perspectiva cónica central

Para esta primera perspectiva cónica he definido una altura del punto de vista de 1.80 metros, a una distancia de 5 metros del plano del cuadro.

Éste lo he situado sobre la pared del fondo, para facilitar el trabajo de trasladar las dimensiones. Para las medidas de profundidad he calculado los puntos métricos o de distancia (D1 y D2), para proyectar las medidas representadas sobre la línea de tierra.

Al tratarse de una perspectiva cónica central, el punto principal coincide con el de fuga.

El dibujo está realizado con escalímetro, paralex, escuadra y cartabón. Los trazos de base están dibujados con un portaminas de 0.5 mm de dureza 2H y repasado con rotulador calibrado de 0.2 mm.

Perspectiva cónica con dos puntos de fuga

En este caso he querido buscar un punto de vista muy bajo, a tan solo medio metro del suelo y a 3 metros del plano del cuadro. Éste se encuentra en la arista vertical del rincón, para poder medir directamente las alturas.

Los dos puntos de fuga se encuentran a 45º porque el observador está situado sobre la diagonal de la habitación (recordemos que es cuadrada).

Para calcular los puntos métricos solo he tenido que trasladar la distancia punto de fuga – punto de vista a la línea de tierra, para poder calcular las dimensiones en profundidad.

El dibujo está realizado enteramente con portaminas. He empleado el mismo de 0.5 mm y dureza 2H para los trazos de base y lo he repasado con un 0.7 mm de dureza 2B.

El objeto y el sujeto

Es decir, el deshumidificador y yo. La fotografía es un autorretrato con el teléfono móvil.

Todavía no tengo decidido en qué posición apareceré interactuando con el aparato en las perspectivas definitivas. Para el boceto he optado por aparecer de pie en el centro del encuadre.

Conclusiones

No he tenido dificultad para realizar esta primera parte de la actividad y me ha servido para refrescar conceptos que hacía tiempo que no utilizaba.

Todos los dibujos están realizados en formato DIN A3 y Din A4, no he decidido cómo serán los definitivos, aunque sí mantendré la variación de alturas de puntos de vista y distancias.

Para esta tercera Actividad Flash he tratado de buscar dos perspectivas cónicas diferentes, intentando que el resultado fuese un poco más interesante por la variedad.

La primera fotografía corresponde al interior del Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo, en el que se exponen obras del arquitecto Oscar Niemeyer.

Para identificar los dos Puntos de Fuga y las líneas que convergen en cada uno de ellos he empleado rotuladores rojo (izquierda) y verde (derecha). La Línea de Horizonte que contiene a ambos puntos está representada en color azul y la de Tierra en fucsia.

La segunda imagen pertenece a la exposición dedicada a Stanley Kubrick y se trata de una perspectiva cónica central, típica del cineasta, que representa un fotograma de la película “2001: Una odisea en el espacio”.

En este caso he seguido el mismo criterio de colores para las líneas, salvo que no existe el verde en esta ocasión.

Obsérvese que en los dos casos las líneas paralelas al Plano del Cuadro mantienen su orientación original y su paralelismo entre ellas (color morado).

El tercer dibujo está realizado con rotulador sobre un acetato. Todo lo que tengo alrededor de casa son prados, así que he optado por realizar una perspectiva interior.

En la fotografía se aprecia alguna línea doble por la sombra arrojada sobre el papel blanco que hace fondo.

No he tenido problema en identificar los Puntos de Fuga en las imágenes ni los elementos más representativos de ambas perspectivas cónicas. Si he tenido alguno para poder dibujar con la lesión del hombro.

Actualización

Añado una cuarta imagen con los puntos de fuga siguiendo las recomendaciones de mis compañeras Cintia y Amparo.

No he señalado todas las líneas de fuga sobre el acetato para no emborronar el dibujo. Evidentemente el resultado no es perfecto por tratarse de un dibujo a mano alzada sobre una superficie flexible.

Cabe señalar que existe un tercer punto de fuga alejadísimo, muy por debajo del dibujo. Esto ocurre por no estar el Plano del Cuadro perpendicular al suelo, así que se trata de una perspectiva cónica con tres puntos de fuga.

Soy consciente de que resulta poco ortodoxa la posición oblicua del DIN A3 que hace de fondo, pero no había otra manera de incluir los dos puntos de fuga en un único soporte.

Tengo bastante costumbre de utilizar diagramas para estructurar y resumir ideas, de hecho, mi técnica a la hora de estudiar asignaturas teóricas consiste en sintetizar los conceptos casi en iconos, mucho más fáciles de recordar y que me permiten desarrollar el tema posteriormente.

Después de leerme absolutamente todos los recursos de la PEC y hacerme mis resúmenes, he estructurado los conceptos que me han parecido más relevantes sobre cada tema en sendos diagramas.

Con esa información he realizado varios bocetos y me he quedado con los que presento a continuación.

“Games without frontiers”

He hecho una valoración desde diferentes puntos de vista: el contexto histórico y musical, la ambigüedad de la letra, sus múltiples interpretaciones y la interrelación entre todos estos hechos.

El resultado es el diagrama de la Figura 1, donde los tres conceptos principales dan lugar a sucesivas ramificaciones.

Le he dado muchas vueltas y he realizado varios bocetos, pero mi preferido es el que se puede ver en la Figura 2.

Creo que es muy sencillo de entender y puede resultar un trabajo muy llamativo.

He ampliado la “bola 8” en el boceto para detallar cómo debo dibujarla en la obra definitiva.

Todavía no tengo decidido qué técnica voy a emplear, posiblemente sea plumilla o rotuladores calibrados.

 

Concepto “Frontera”

La lectura de estos recursos es la parte que me ha resultado más árida, aún así he organizado en el diagrama de la Figura 3 las posibles acepciones del término en tres grandes grupos, según su significado para los países, los individuos y lo que dice el diccionario.

Para desarrollar el boceto de la Figura 4 he preferido una interpretación más conceptual, creo que también fácil de entender.

Ese pequeño cerebro cuadrado sumido en la oscuridad me parece un buen punto de partida, que puede dar bastante juego a la hora de realizar el collage.

 

Para esta segunda Actividad Flash he experimentado con diferentes técnicas en la elaboración de las imágenes: bolígrafos Bic, rotuladores calibrados y de punta de pincel, líquido de enmascarar, acuarelas, tinta china…

Todos los dibujos están realizados en papel de acuarela de 300 g/m² en un formato DIN A5.

Voy a explicar cómo y con qué he realizado cada una de las obras. Se puede pinchar en ellas para verlas en grande en una pestaña nueva.

“Europa, s. XXI”

La nota de color de la práctica, realizada con acuarelas, rotuladores acuarelables y la ayuda de la gravedad (y un poco de altura..).

Quería intentar algo diferente al resto de ejercicios, con colorido pero con significado.

Creo que los impactos rojos sobre el fondo amarillo, así como la desaparición progresiva de los caracteres azules, son sencillos de entender.

El problema ha sido conseguir esos impactos. Mi primer intento en papel aparte ha sido subido a una silla y dejando caer las gotas desde más de dos metros de altura hasta el suelo, pero no conseguía el efecto de salpicadura que buscaba.

Para resolverlo, he pegado el papel de acuarela en una caja de cartón (para que no se ensuciase con el suelo) en el jardín, me he subido a la terraza y he dejado caer las gotas desde casi cuatro metros de altura sobre los caracteres enmascarados.

Cuando ha llegado el turno de la tinta roja le he dado una buena paliza al dibujo, para provocar esas trayectorias irregulares.

Los caracteres, basados en una fuente Helvetica Bold, están repasados con rotuladores acuarelables de punta de pincel.

“Terminal”

Este “último electrocardiograma” está realizado con un bolígrafo Bic rojo, era la herramienta más precisa de ese color con la que contaba para dibujar esos trazos tan finos y paralelos.

¡La sensación de realizar trazos definitivos a tinta a mano alzada me ha hecho contener la respiración en todo el proceso!

No me he basado en ninguna tipografía, sino que he improvisado y he jugado a deformar los caracteres para dar la sensación de pulsos irregulares, variando sus alturas y comprimiéndolos en horizontal.

En la composición he descentrado el conjunto de pulsaciones con el fin de dejar el aire suficiente a la derecha como para que la línea horizontal transmita lo que debe.

La elección del color rojo tiene relación directa con la salud, el corazón y la alerta que genera la situación en sí.

“En lata”

Este dibujo está inspirado en la obra de Alighiero Boetti, me ha gustado mucho su estilo y ha sido un descubrimiento para mí.

He jugado con las leyes perceptivas de la Gestalt a la hora de hacer que el cerebro del observador perciba la existencia de caracteres, cuando en realidad solo hay un contraste entre la tinta negra y el papel limpio.

El dibujo entero está hecho con rotuladores calibrados de la marca Blackliner, concretamente el de punta de 1 mm Ø y el de punta de pincel, que permite controlar el grosor del trazo con la presión.

Me he basado en una tipografía Helvetica Bold, deformada a mi conveniencia para “enlatarla” en el formato.

Ha sido un ejercicio entretenido y he quedado satisfecho con la uniformidad del negro del fondo con los rotuladores calibrados.

“Vacío”

Aquí he querido utilizar la misma Helvetica Bold pero sin deformar, inspirado por Max Miedinger y las leyes perceptivas de la Gestalt.

Sin existir un solo trazo en la imagen, el ojo “ve” una letra “E” cayendo al vacío, cuando en realidad solo existe una gran mancha negra con espacios sin tintar.

Me ha parecido buena idea situar los caracteres en la zona superior del encuadre vertical, con lo se acentúa la sensación de caída desde una plataforma.

Para este dibujo he utilizado un rotulador grande de punta de pincel, el Blackliner Brush. Tenía ganas de ver cómo se comporta en manchas grandes de negro.

El resultado obtenido me gusta, es bastante uniforme, pero hay que tener cuidado con él. Si nos pasamos con la cantidad de tinta en una zona, ésta empezará a no ser tan mate.

“Oportunidad”

Partiendo esta vez de una Helvetica Light, la he deformado para conseguir esa sensación de perspectiva y transformar los caracteres en una escalera de mano.

Creo que el mensaje de convertir los problemas en oportunidades se capta a la perfección. ¡Ha sido el fruto de dormirme pensando en la practica!

Una vez más, los espacios sin tinta sugieren las formas de la composición.

He comenzado perfilando los caracteres con los rotuladores calibrados y, una vez seca la tinta, los he protegido con líquido de enmascarar.

La masa negra del fondo está realizada con tinta china y un pincel de lengua de gato del nº 12. De esta manera es más sencillo obtener un fondo uniforme que con el rotulador, pero hay que tener el mismo cuidado con la cantidad de tinta en cada capa por el tema del brillo.

Ma ha gustado mucho esta práctica, he conocido nuevos autores muy interesantes y he tenido que ejercitar la materia gris buscando significados y formas de expresarlos.

Si tuviese que elegir uno de los cinco dibujos, me quedaría sin duda con el primero. Creo que transmite perfectamente la situación límite que se está viviendo en la actualidad, aunque el que más me puede representar  personalmente es el último por mi forma de ser.

 

 

Estos son los archivos para la entrega parcial de la PEC 01 del Taller de Dibujo.

Dibujo seleccionado para el trabajo de copia

Se trata una litografía sobre papel tejido de M. C. Escher, autor holandés del s.xx conocido especialmente por sus dibujos de geometrías imposibles.

Es un autor al que admiro desde niño, de hecho tengo varios libros suyos y me ha parecido un reto interesante tratar de reproducir uno de sus dibujos.

La obra se titula «Dilapidated Houses in Atrani, Coast of Amalfi» y pertenece a su época italiana. La he escogido por ser uno de sus trabajos no tan archiconocidos.

A pesar de tratarse de una litografía, creo que se presta muy bien para el ejercicio y que será posible realizar una buena copia con grafitos.

Bocetos del objeto

He seleccionado una pequeña espátula como modelo para este trabajo, es un elemento que me va a hacer esforzarme con los tonos y las texturas que hemos estado estudiando.

Me ha gustado la idea del visor que se planteaba en una de las lecturas («Dibujo y proyecto«, Ching, Francis D. K.) y me he fabricado uno de emergencia. Lo he ideado siguiendo la Regla de los Tercios, una subdivisión básica del encuadre, para poder localizar fácilmente los puntos de interés en las composiciones. No es el último grito en materiales pero sí me ha permitido experimentar con esa manera de mirar y encuadrar.

He optado por un encuadre descriptivo del objeto, con un punto de vista elevado y jugando con la diagonal, de manera que el modelo ocupa gran parte del encuadre y favorece la lectura de los bocetos.

La iluminación ha sido casi cenital y con un papel blanco a modo de reflector, para rellenar las sombras y apreciar mejor los detalles de las zonas más oscuras.

En el primer boceto, de línea, he estudiado simplemente los volúmenes y las zonas de reflejos y sombras, tanto propias como proyectadas. El uso de líneas y planos auxiliares me han ayudado a que la perspectiva tenga coherencia, aún así veo que el mango de la espátula me ha quedado un poco más grueso de lo que es en realidad.

En el segundo boceto, de mancha, mi esfuerzo se ha centrado en el estudio de los tonos, las texturas y en conseguir unas sombras mínimamente creíbles. Me ha dado mucha guerra el aspecto del metal, no conseguía dar con la tecla para definir su volumen sin trazar el contorno (tal y como recomienda Ching). He conseguido una aproximación jugando con el contraste del mismo con las zonas de luz y de sombra, lo que me va a ayudar de cara al dibujo definitivo.

Ambos bocetos están realizados en un bloc de formato DIN A4, con papel de 205 gramos y lápices de grafito de durezas 2H – 2B.

Bocetos del paisaje urbano

Para estos bocetos me ha tocado coger el coche, vivo en una casita aislada en medio del campo y no tengo muchos edificios ni mobiliario urbano a mi alrededor. He optado por el edificio del ayuntamiento de la población más cercana y la zona peatonal que tiene delante.

Con la que está cayendo no he podido detallar las texturas en todas las zonas del dibujo, pero sí que me he podido traer todas las muestras necesarias, tanto de las propias texturas como de los reflejos en el suelo mojado para el dibujo definitivo. He prestado especial atención a la piedra mojada y a la madera y el hierro del banco, sin olvidarme de las hojas del arbusto y unas briznas de hierba. De las acículas del abeto únicamente he represantado unas pocas en la zona donde se solapan con el tejado, era imposible mirar hacia arriba con las gafas.

Al ser un día lluvioso, con una luz tan suave difuminada por las nubes, la iluminación es prácticamente uniforme y no hay sombras pronunciadas.

He escogido un punto de vista bajo con el banco en primer plano y ligeramente descentrado. Es el protagonista de la escena y por ese motivo aparece más contrastado que el edificio. Éste ejerce el papel de fondo de la composición, que además he querido enmarcar con las ramas del árbol en la zona superior.

Para no estropear el bloc con la lluvia, me he llevado papel DIN A3 suelto de 100 gramos y los lápices de grafito con una tabla para apoyarme.

El principal problema con el que me encuentro es el de acordarme de ir haciendo las fotos para documentar el proceso. Me concentro en el dibujo y cuando me doy cuenta he avanzado más de lo quisiera. Al final me voy a tener que poner una alarma o hacer un timelapse.